El blog de Mario Abbagliati

Uno de los elementos característicos del blues y los demás estilos que se originan a partir de el, como el jazz, R&B, soul, funk, rock, etc. es el concepto pregunta/respuesta, parte integral del fraseo del estilo. Esta tradición llega al continente americano de la mano de los esclavos negros, pues es un rasgo esencial de gran parte de música africana.

El concepto consiste en una frase musical que consta de dos partes, una que actúa como pregunta, y otra que la responde. Son miles las composiciones de blues que organizan la melodía y la letra alrededor de esta idea. Tomemos como punto de partida la canción Kindhearted Woman Blues compuesta por Robert Johnson (Fig. 1), y grabada recientemente por Eric Clapton y Keb’ Mo’ entre otros.

Fig. 1

I got a kindhearted woman, do anything in this world for me
I got a kindhearted woman, do anything in this world for me
But these evil-hearted women, man they will not let me be

I love my baby, my baby don't love me
I love my baby ooh, my baby don't love me
But I really love that woman, can't stand to leave her be

Ain't but the one thing, makes Mister Johnson drink, I's worried about how you treat me baby, I begin to think
Oh babe, my life don't feel the same
Yo breaks my heart, when you call Mister So-and-So's name

(Solo de guitarra)

She's a kindhearted woman, she studies evil all the time
She's a kindhearted woman, she studies evil all the time
You well's to kill me, as to have it on your mind

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Pat Martino es uno de los grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, con un estilo inmediatamente reconocible. Desde una temprana edad tuvo un gran control técnico del instrumento, un verdadero virtuoso.

Su carrera profesional empieza muy pronto, enclavado en el estilo soul-jazz de los sesenta. Es uno de los músicos indispensables para comprender el género. Su vida no está exenta de momentos épicos. A comienzos de los ochenta es diagnosticado con un aneurisma, para lo cual es intervenido quirúrgicamente, y al despertar sufre de una pérdida de memoria casi total. Apenas reconoce a sus padres. Se pasa buena parte de la década de los ochenta en blanco y vuelve a aprender a tocar la guitarra escuchando sus antiguas grabaciones. Actualmente sigue muy activo y ha retomado su carrera profesional.

El Hombre (1967). Su primer disco como lider a la edad de 23 años. Es el mejor de su primera etapa. Indispensable.









Live (1972). En este disco ya se encuentra el estilo de Pat Martino completamente maduro. El disco cuenta con tres composiciones, de las cuales destaca su versión del standard Sunny. Algunos discos vale la pena tenerlos sólo por una canción, este es uno de ellos. El Cd es algo dificil de obtener, pero la canción se encuentra en el recopilatorio Cream.





Footprints (1972). En los setenta Martino edita cuatro discos que son auténticas joyas. El primero de todos ellos es este. Cinco standards más una composición original. Incrébles solos en How Insensitive y Road Song.







Consciousness (1974). Gran disco, en el cual interpreta dos piezas de guitarra sola. Otra grabación redonda.









We'll Be Together Again (1976). Disco dedicado a Wes Montgomery del 76, año en el que graba cuatro discos de enorme calidad. Formato de dúo con Gil Goldstein al piano eléctrico, con repertorio compuesto básicamente por baladas standards y la composición original Open Road en forma de suite. Posiblemente su mejor grabación.





Exit (1976). Otra fantástica grabación en la que cabe destacar Blue Bossa y Days Of Wine And Roses.










Interchange (1994). Gran disco con el que se formaliza su vuelta a la escena. Todas son composiciones originales más la balada Blue In Green.









Live At Yoshi's (2001). Retorno de Martino al formato de trío con organo, una de sus especialidades del comienzo de su carrera. El disco está compuesto por standards y composiciones originalesgrabadas por él con anterioridad.

El aprendizaje y memorización de las improvisaciones de los músicos relevantes de la historia del jazz es un capítulo no menor del proceso de estudio. La imitación exacta de un solo permite aprender como se frasea en el estilo, cual es su sintaxis, adquirir vocabulario y transmitir la información, que por la naturaleza de la misma, es difícil de verbalizar. El aclamado trompetista de jazz Clark Terry habla de imitación, asimilación e innovación.

El análisis de un solo puede hacerse en diferentes planos, desde lo general a lo particular, tanto en su faceta armónica como melódica y rítmica. Además, ofrece una serie de recursos que posteriormente se pueden utilizar como estrategias para improvisar.

El solo de Grant Green en Green’s Greenery, es típico de su estilo y presenta muchas de las peculiaridades de su personalidad musical (recursos rítmicos, vocabulario, opciones armónicas, etc.) que aparecen en otras de sus improvisaciones. La improvisación está basada en un blues en B♭, una de las progresiones más importantes del jazz. Las ventaja de estudiar el estilo de un músico a través de cómo enfrenta el blues, es que todos sus rasgos distintivos se plasman con claridad. Además se puede establecer una comparativa con otros músicos y géneros. La historia del jazz se puede estudiar observando como evoluciona el blues, de Louis Armstrong a Michael Brecker.

La progresión básica del blues en jazz aparece en la Fig. 1. Eso no significa que Grant Green se ciña a ella en todo momento. De hecho, en ocasiones introduce re-armonizaciones y en otras aplica una generalización armónica. La lógica del discurso melódico es el motor detrás de cada variación.

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AnáLisis Y Estudio Green’S Greenery

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Transcripción del solo de Grant Green en Green's Greenery, un blues en B♭ de tempo medio. Es un buen ejemplo para adentrarse en el vocabulario jazz en la guitarra. Mucho swing y melodías claras. Dejo para unas entradas posteriores el análisis de la improvisación.

He añadido una versión en TAB para orientar la digitación del solo.

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La escala menor pentatónica es, sin lugar a dudas, la escala predominante del lenguaje blues y rock. Son innumerables las canciones y riffs basados en ella, siendo una parte integral del lenguaje de la guitarra en esos estilos.

Son varios los factores que contribuyen a ello. Por un lado, la combinación de intervalos que la componen hace que sea relativamente fácil generar melodías con ella. El constar sólo de cinco notas y carecer de semitonos, hace que las melodías sean claramente reconocibles y que, por regla general, no entren en conflicto con la armonía. Por otro lado, desde un punto de vista técnico, la escala tiene una digitación que resulta muy cómoda y natural en la guitarra.

Existen varias maneras de digitar la escala menor pentatónica. El patrón más común suele ser uno de dos notas por cuerda, con la tónica en la sexta cuerda (Fig. 1).

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