Dave Cliff es un guitarrista de jazz británico que improvisa con gran elegancia, claridad armónica, pulso sólido y buen sonido. Sus mayores influencias son Wes Montgomery, Charlie Parker, Stan Getz, Chet Baker y los músicos de la escuela de Lennie Tristano.
La improvisación en Lester's Blues pertenece a sus disco Sipping at Bell's y está basada en un blues de 12 compases en G mayor, siendo buena muestra de su estilo.
Dave Cliff es uno de esos músicos que sirve de puente para llegar a otros con un lenguaje más complejo, pero no a expensas de un desarrollo musical más pobre.
Posted by : Mario Abbagliati | lunes, 16 de noviembre de 2009 | Published in Ed Bickert,
Transcripciones
Ed Bickert es un gran guitarrista de jazz canadiense, con un estilo personal e inconfundible. Durante la década de los 80 grabó con frecuencia para el sello Concord, tanto como líder como sideman. La transcripción corresponde al tema Estate, bossa nova del italiano Bruno Martino y popularizado por Joao Gilberto, que se encuentra en el disco This Is New, coliderado por Bickert y Lorne Lofsky, otro guitarrista canadiense digno de mención.
Esta transcripción muestra como Wes Montgomery articula la melodía del estándar There Will Never Be Another You, dando la impresión de ser una improvisación basada en la melodía original, todo ello propulsado con gran swing.
Otro instrumental clásico de Freddie King. Comparte ciertas similitudes con Hideaway, como son el hecho de estar en el tono de E, el uso de cuerdas al aíre, la mezcla de vocabulario mayor y menor pentatónico y la característica frase en sextas (compases 13-14).
La estructura armónica (Fig. 1) no es la de un blues tradicional de 12 compases, si no que está basada en una de 16 compases, dividida en dos secciones de 8 compases, comenzando el primer compás con el acorde IV (A7). La sección de melodía incluye una parte que es improvisada, que corresponde a los cuatro primeros compases de la sección B.
Dentro de las versiones realizadas por otros músicos, caben destacar las de Peter Green en el disco de John Mayall A Hard Road y la de Ronnie Earl en su disco Blues Guitar Virtuoso - Live In Europe.
Freddy King es el rey indiscutible de los temas instrumentales de blues, y Hideaway es su composición estrella y más conocida. La grabación original es de 1960 y el año siguiente alcanzó el puesto número cinco en la lista de R&B de Billboard.
La canción ha aparecido en numerables reediciones, pero destaca Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions editada por Ace, en la cual aparecen casi todas sus grabaciones más importantes y conocidas. De las numerosas versiones del tema, destaca especialmente la de Eric Clapton con los Bluesbreakers de John Mayall, la cual ha ejercido tanta o más influencia que la toma original.
La composición de estudios es una herramienta de máxima utilidad para el desarrollo y aumento del vocabulario del improvisador, permitiendo centrar la atención sobre aspectos específicos, imponiendo unos límites que, paradójicamente, disparan la creatividad. El proceso compositivo permite parar el reloj y explorar una idea, investigar los diferentes caminos que puede tomar, buscando que se mantenga la continuidad lógica del discurso musical. Todo recurso sobre el que se quiera profundizar, es susceptible de ser utilizado para la creación de estudios.
Un elemento importante, que con frecuencia es dejado a un lado, es la improvisación basada en la melodía de una composición. Tenerla presente permite el desarrollo temático, donde el solo es una extensión natural de la melodía y el oyente puede reconocer la composición que se está tomando de base para la improvisación. Ello abre la puerta a un nuevo vocabulario, donde la continuidad de las ideas no se pierde, estableciéndose un nexo entre la composición y la improvisación.
El primer paso es decidir la composición sobre la que se quiere trabajar. En este caso tomaremos como punto de partida Yesterdays de Jerome Kern (Fig.1).
Una vez memorizada la melodía, se procede a reducir la melodía a sus notas fundamentales, que, por regla general, son aquellas que tienen mayor duración, caen en los tiempos fuertes del compás, y en música tonal son frecuentemente notas del acorde. Esta reducción se convierte así en la estructura melódica fundamental de la pieza, sobre la cual se construirán los ejercicios (Fig.2), la cual actúa como un guión que va marcando la dirección de las ideas.
De la amplia gama de variaciones que se pueden aplicar a la estructura melódica fundamental se explorarán sólo dos en esta ocasión. La primera será la aproximación cromática ascendente, que consiste en aproximarse a la nota principal desde un semitono más bajo. Con la finalidad de mantener la musicalidad del ejercicio se pueden introducir otras notas, aunque éstas están subordinadas a la melodía fundamental y no la deben oscurecer (Fig.3).
Una segunda opción es utilizar la reducción melódica fundamental como postes estructurales, alrededor de los cuales desarrollar el estudio, sin seguir ninguna otra limitación (Fig.4). En comparación con el método anterior, éste es mucho más libre, pero igualmente los motivos progresarán de forma diferente a una improvisación convencional, al existir un hilo conector que da continuidad al discurso. En ocasiones el estudio puede que se aleje de la melodía fundamental porque va tomando vida propia y se va imponiendo por si solo.
Algunas características que pueden llamar la atención en el proceso de componer estudios son como afecta esto a la extensión de las frases y a la densidad o número de notas de las que están compuestas, así como a la selección de las mismas, puesto que la melodía fundamental puede poner el acento en notas menos convencionales. Como resultado de todo ello se descubrirán nuevas frases o se modificaránn algunas ya conocidas, mejorando su articulación y fraseo. En esos casos, resulta de máxima utilidad transportar el nuevo vocabulario a través del ciclo de quintas como método para interiorizarlo.
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Para profundizar en el concepto de utilización de melodías como recurso para desarrollar la improvisación, recomiendo el método de Ed Byrne Linear Jazz Improvisation, en el cual encontrarán información muy original y de primera calidad, expuesta de una manera clara y coherente. Ed Byrne es un trombonista neoyorkino con una amplia experiencia profesional, con un doctorado en música del New England Conservatory.
Anson Funderburgh es un guitarrista de blues moderno de Texas, que mezcla la música del estado de la estrella solitaria con elementos del blues de Chicago y del Mississippi. En su estilo se notan tanto influencias de Freddie King como de Buddy Guy y Otis Rush.
Su solo en The Blues Seems To Follow Me, del disco She Knocks Me Out, es un buen ejemplo de como encadenar frases largas de tresillos de corchea. Su vocabulario es mayormente menor pentatónico, aunque en ocasiones introduce con gran efecto otras notas diatónicas, como la novena (C) y la tercera (D).
El término Coltrane changes hace referencia a unas innovaciones de carácter armónico con las que el saxofonista John Coltrane experimentó hacia finales de la década de los cincuenta y principios de los sesenta , en las que la progresión de acordes va modulando rápidamente a diferentes tonalidades.
El recurso consiste en la modulación a tres centros tonales que se encuentran a una tercera mayor de distancia, dividiendo la octava en tres partes iguales (Fig. 1). No existe una versión definitiva sobre el origen de esta secuencia, pero se ha conjeturado que pueda tener que ver con las progresiones de ditono, que aparecen en el libro de Nicolas Slonimsky Thesaurus of Scales and Melodic Patterns , texto del que se tiene constancia que Coltrane utilizaba .
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El jazz tiene su origen en el blues, que es la gran contribución afro-americana a la música universal y un cruce de culturas, en la que se mezclan la melodía y ritmo africano con la armonía europea. El vocablo hace referencia tanto a una sensibilidad como a una estructura musical, ya sea en el plano melódico o armónico. El blues es, sin lugar a dudas, la estructura más importante del jazz, y se puede observar como ha evolucionado éste analizando como los diferentes músicos han enfrentado la improvisación en el, desde Louis Armstrong a Michael Brecker, pasando por Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, etc. Todo aquel que tenía algo original que decir lo ha plasmado en el blues.
La estructura armónica del blues ha evolucionado y cambiado con el pasar de los años. En su formato más temprano de blues rural, la armonía está basada en tres acordes (I, IV y V) dispuestos alrededor de tres frases: tema principal, repetición del tema principal y contestación del tema principal. En la actualidad el blues consta, generalmente, de doce compases, organizados en tres frases de cuatro compases (Fig. 1), aunque en su raíz más folklórica esta simetría no se daba con tanta claridad, y es común encontrar que a las frases se le añaden tiempos o compases.
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Eric Clapton alcanza uno de los mejores momentos de su carrera como guitarrista con la edición de From The Cradle en 1994, su primer disco de únicamente de blues desde que grabara con los Bluesbreakers de John Mayall en 1966.
Son numerosos los videos que hay de esa gira, que terminó con la grabación de Live In Hyde Park. Durante el tour se grabo el documental Nothing But The Blues para la PBS, dirigido por Martin Scorsese, en el cual Eric habla acerca de sus influencias y se muestran tomas del concierto que tocó en la sala Fillmore West de San Francisco. El nivel a lo largo de todo él es excepcional. El documental se puede ver en YouTube. Entre las canciones que toca está el clásico Everyday I Have The Blues, blues de 12 compases en C, de tempo medio, cuyo primer solo de tres coros he transcrito. No hay grandes sorpresas, únicamente un gran guitarrista en todo su esplendor.
Transcripción del solo de Wes Montgomery en el estándar Yesterdays de su gira europea de 1965. Pertenece al disco Live in Belgium que corresponde a material de dos sesiones de grabación para las televisiones belga y británica.
Aquí vemos a Wes en su periodo de madurez, utilizando muchos de sus recursos típicos, sonando con frescura y naturalidad, y con gran sonido y ritmo.
Born Under A Bad Sign. Este es el disco clásico de Albert King, en el cual están algunas de las canciones más representativas de su repertorio, como la que da título al álbum, así como Oh, Pretty Woman y Crosscut Saw, las cuales han sido versionadas con frecuencia.
Live Wire - Blues Power. Grabado en directo en 1968 en el mítico Fillmore West de San Francisco, destaca sobre todo por el blues lento Blues Power, auténtico libro de texto del estilo de Albert King.
Years Gone By. Este disco tiene la grabación clásica de The Sky Is Crying, que como decía Stevie Ray Vaughan, oír esa canción era acordarse de Albert King. Esto sucede en ocasiones, cuando un músico se apodera de una canción, la hace suya.
Blues At Sunrise. Otra grabación clásica de Albert King, registrada en 1973 en el Montreaux Jazz Festival. Destacan I Believe To My Soul, Roadhouse Blues y Blues At Sunrise.
Albert King - Signature Licks. Este DVD muestra al guitarrista Andy Aledort enseñando nota a nota los solos clásicos. Aunque la grabación podría haber sido más dinámica, ayuda a comprender las sutilezas del estilo de Albert King.
emusic. En este sitio de descargas se pueden comprar la mayoría de los Cds de Albert King.
Guitarrista formado en el GIT (USA), con más de veinte años de experiencia profesional en Europa (Londres y Barcelona), reside actualmente en Santiago de Chile.
Emily News Catch-Up
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Over the last 12 months some new Emily material has emerged - an audio only
performance with the acclaimed British pianist and bandleader George
Shearing h...
Dave Cliff es un guitarrista de jazz británico que improvisa con gran elegancia, claridad armónica, pulso sólido y buen sonido. Sus mayores influencias son Wes Montgomery, Charlie Parker, Stan Getz, Chet Baker y los músicos de la escuela de Lennie Tristano. 
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