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Posted by : Mario Abbagliati | lunes, 22 de febrero de 2010 | Published in

TEST

Clases online

Posted by : Mario Abbagliati | | Published in

¡Pronto clases de guitarra online!

V7 - Im

Posted by : Mario Abbagliati | domingo, 31 de enero de 2010 | Published in

DAVE CLIFF Lester's Blues

Posted by : Mario Abbagliati | viernes, 11 de diciembre de 2009 | Published in

Dave Cliff es un guitarrista de jazz británico que improvisa con gran elegancia, claridad armónica, pulso sólido y buen sonido. Sus mayores influencias son Wes Montgomery, Charlie Parker, Stan Getz, Chet Baker y los músicos de la escuela de Lennie Tristano.

La improvisación en
Lester's Blues pertenece a sus disco Sipping at Bell's y está basada en un blues de 12 compases en G mayor, siendo buena muestra de su estilo.

Dave Cliff es uno de esos músicos que sirve de puente para llegar a otros con un lenguaje más complejo, pero no a expensas de un desarrollo musical más pobre.

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS Análisis

Posted by : Mario Abbagliati | viernes, 4 de diciembre de 2009 | Published in

ED BICKERT Estate

Posted by : Mario Abbagliati | lunes, 16 de noviembre de 2009 | Published in

Ed Bickert es un gran guitarrista de jazz canadiense, con un estilo personal e inconfundible. Durante la década de los 80 grabó con frecuencia para el sello Concord, tanto como líder como sideman. La transcripción corresponde al tema Estate, bossa nova del italiano Bruno Martino y popularizado por Joao Gilberto, que se encuentra en el disco This Is New, coliderado por Bickert y Lorne Lofsky, otro guitarrista canadiense digno de mención.

WES MONTGOMERY There Will Never Be Another You

Posted by : Mario Abbagliati | martes, 18 de agosto de 2009 | Published in

Esta transcripción muestra como Wes Montgomery articula la melodía del estándar There Will Never Be Another You, dando la impresión de ser una improvisación basada en la melodía original, todo ello propulsado con gran swing.






WYNTON KELLY Freddie Freeloader - Análisis I

Posted by : Mario Abbagliati | domingo, 16 de agosto de 2009 | Published in















Una de las mejores secciones rítmicas de la historía: de izquierda a derecha, Jimmy Cobb (batería), Wynton Kelly (piano) y Paul Chambers (contrabajo).

WES MONTGOMERY Jingles & SOS

Posted by : Mario Abbagliati | miércoles, 12 de agosto de 2009 | Published in

Dos transcripciones de Wes Montgomery, cortesía de Pere Soto.



ESCALA PENTATONICA

Posted by : Mario Abbagliati | | Published in

NOTAS EXTRAÑAS A LA ARMONIA

Posted by : Mario Abbagliati | domingo, 9 de agosto de 2009 | Published in

FREDDIE KING - The Stumble

Posted by : Mario Abbagliati | viernes, 24 de julio de 2009 | Published in

Otro instrumental clásico de Freddie King. Comparte ciertas similitudes con Hideaway, como son el hecho de estar en el tono de E, el uso de cuerdas al aíre, la mezcla de vocabulario mayor y menor pentatónico y la característica frase en sextas (compases 13-14).

La estructura armónica (Fig. 1) no es la de un blues tradicional de 12 compases, si no que está basada en una de 16 compases, dividida en dos secciones de 8 compases, comenzando el primer compás con el acorde IV (A7). La sección de melodía incluye una parte que es improvisada, que corresponde a los cuatro primeros compases de la sección B.

Fig. 1

The Stumble Acordes
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Dentro de las versiones realizadas por otros músicos, caben destacar las de Peter Green en el disco de John Mayall A Hard Road y la de Ronnie Earl en su disco Blues Guitar Virtuoso - Live In Europe.


CAGED Escala Mayor

Posted by : Mario Abbagliati | domingo, 12 de julio de 2009 | Published in

FREDDY KING Hide Away

Posted by : Mario Abbagliati | | Published in

Freddy King es el rey indiscutible de los temas instrumentales de blues, y Hideaway es su composición estrella y más conocida. La grabación original es de 1960 y el año siguiente alcanzó el puesto número cinco en la lista de R&B de Billboard.

La canción ha aparecido en numerables reediciones, pero destaca Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions editada por Ace, en la cual aparecen casi todas sus grabaciones más importantes y conocidas. De las numerosas versiones del tema, destaca especialmente la de Eric Clapton con los Bluesbreakers de John Mayall, la cual ha ejercido tanta o más influencia que la toma original.





CUARTAS II

Posted by : Mario Abbagliati | martes, 19 de mayo de 2009 | Published in

CUARTAS I

Posted by : Mario Abbagliati | lunes, 18 de mayo de 2009 | Published in

YESTERDAYS Estudio

Posted by : Mario Abbagliati | martes, 12 de mayo de 2009 | Published in

La composición de estudios es una herramienta de máxima utilidad para el desarrollo y aumento del vocabulario del improvisador, permitiendo centrar la atención sobre aspectos específicos, imponiendo unos límites que, paradójicamente, disparan la creatividad. El proceso compositivo permite parar el reloj y explorar una idea, investigar los diferentes caminos que puede tomar, buscando que se mantenga la continuidad lógica del discurso musical. Todo recurso sobre el que se quiera profundizar, es susceptible de ser utilizado para la creación de estudios.

Un elemento importante, que con frecuencia es dejado a un lado, es la improvisación basada en la melodía de una composición. Tenerla presente permite el desarrollo temático, donde el solo es una extensión natural de la melodía y el oyente puede reconocer la composición que se está tomando de base para la improvisación. Ello abre la puerta a un nuevo vocabulario, donde la continuidad de las ideas no se pierde, estableciéndose un nexo entre la composición y la improvisación.

El primer paso es decidir la composición sobre la que se quiere trabajar. En este caso tomaremos como punto de partida Yesterdays de Jerome Kern (Fig.1).

Fig.1

Una vez memorizada la melodía, se procede a reducir la melodía a sus notas fundamentales, que, por regla general, son aquellas que tienen mayor duración, caen en los tiempos fuertes del compás, y en música tonal son frecuentemente notas del acorde. Esta reducción se convierte así en la estructura melódica fundamental de la pieza, sobre la cual se construirán los ejercicios (Fig.2), la cual actúa como un guión que va marcando la dirección de las ideas.

Fig.2

De la amplia gama de variaciones que se pueden aplicar a la estructura melódica fundamental se explorarán sólo dos en esta ocasión. La primera será la aproximación cromática ascendente, que consiste en aproximarse a la nota principal desde un semitono más bajo. Con la finalidad de mantener la musicalidad del ejercicio se pueden introducir otras notas, aunque éstas están subordinadas a la melodía fundamental y no la deben oscurecer (Fig.3).

Fig.3
Una segunda opción es utilizar la reducción melódica fundamental como postes estructurales, alrededor de los cuales desarrollar el estudio, sin seguir ninguna otra limitación (Fig.4). En comparación con el método anterior, éste es mucho más libre, pero igualmente los motivos progresarán de forma diferente a una improvisación convencional, al existir un hilo conector que da continuidad al discurso. En ocasiones el estudio puede que se aleje de la melodía fundamental porque va tomando vida propia y se va imponiendo por si solo.

Fig.4
Algunas características que pueden llamar la atención en el proceso de componer estudios son como afecta esto a la extensión de las frases y a la densidad o número de notas de las que están compuestas, así como a la selección de las mismas, puesto que la melodía fundamental puede poner el acento en notas menos convencionales. Como resultado de todo ello se descubrirán nuevas frases o se modificaránn algunas ya conocidas, mejorando su articulación y fraseo. En esos casos, resulta de máxima utilidad transportar el nuevo vocabulario a través del ciclo de quintas como método para interiorizarlo.

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Para profundizar en el concepto de utilización de melodías como recurso para desarrollar la improvisación, recomiendo el método de Ed Byrne Linear Jazz Improvisation, en el cual encontrarán información muy original y de primera calidad, expuesta de una manera clara y coherente. Ed Byrne es un trombonista neoyorkino con una amplia experiencia profesional, con un doctorado en música del New England Conservatory.


BLUES Turnaround

Posted by : Mario Abbagliati | lunes, 20 de abril de 2009 | Published in

II - V - I Double-indirect approach

Posted by : Mario Abbagliati | sábado, 18 de abril de 2009 | Published in

II - V - I CESH

Posted by : Mario Abbagliati | lunes, 13 de abril de 2009 | Published in