Born Under A Bad Sign. Este es el disco clásico de Albert King, en el cual están algunas de las canciones más representativas de su repertorio, como la que da título al álbum, así como Oh, Pretty Woman y Crosscut Saw, las cuales han sido versionadas con frecuencia.
Live Wire - Blues Power. Grabado en directo en 1968 en el mítico Fillmore West de San Francisco, destaca sobre todo por el blues lento Blues Power, auténtico libro de texto del estilo de Albert King.
Years Gone By. Este disco tiene la grabación clásica de The Sky Is Crying, que como decía Stevie Ray Vaughan, oír esa canción era acordarse de Albert King. Esto sucede en ocasiones, cuando un músico se apodera de una canción, la hace suya.
Blues At Sunrise. Otra grabación clásica de Albert King, registrada en 1973 en el Montreaux Jazz Festival. Destacan I Believe To My Soul, Roadhouse Blues y Blues At Sunrise.
Albert King - Signature Licks. Este DVD muestra al guitarrista Andy Aledort enseñando nota a nota los solos clásicos. Aunque la grabación podría haber sido más dinámica, ayuda a comprender las sutilezas del estilo de Albert King.
emusic. En este sitio de descargas se pueden comprar la mayoría de los Cds de Albert King.
Las grabaciones más importantes y que más influyeron de Freddie King se encuentran en esta compilación Ace records. Acá estan See See Baby, Have You Ever Loved a Woman, (You've Got To) Love Her With a Feeling), I'm Tore Down y los instrumentales Hideaway, The Stumble, Side Tracked y San Ho Zay. Es el disco que hay que tener.
Esta compilación contiene el clásico Someday After A While (You'll Be Sorry) posteriormente versionado por Peter Green cuando formaba parte de John Mayall's Bluesbreakers y por Eric Clapton en su disco From The Cradle. Este disco vuelve a mezclar temas vocales e instrumentales, y aunque son menos conocidos, el nivel es muy bueno.
Este DVD editado por Hal Leonard tiene a Duke Robillard mostrando como se tocan nota a nota los instrumentales más famosos de Freddie King y como éste enfrenta el blues lento, del cual era un especialista.
Larry Carlton, tambien conocido como Mr. 335, es, sin duda, uno de los grandes. Músico de sesión de incontables grabaciones de los 70 y 80, es uno de esos "guitarrista de guitarristas."
Recientemente ha añadido a su web MR.335 TV, en donde tiene mucho material didáctico de primera calidad, que forma parte de la master class 335 Blues, un pack de 4 CD-ROM interactivos. Si uno se da de alta, se pueden bajar las partituras con TAB de todos los ejemplos. ¡Suena mortal!
La mayor parte de ellos tienen que ver con su estilo de tocar blues. Es uno de los grandes estilistas del género, inmediatamente reconocible por su sonido, fraseo, touch y selección de notas.
Su discografía como líder es bastante extensa ya, a menudo en lo que se llama smooth jazz. No por ello ha dejado de grabar blues. Acá van algunas de mis recomendaciones.
Larry Carlton (1978). De su primer disco vale la pena escuchar Don't Give It Up, un cruce entre un blues y Freeway Jam de Jeff Beck. La balada It Was Only Yesterday es muy recomendable también.
Casino Lights (1982). Disco recopilatorio del festival de Montreaux. Su solo en Your Precious Love hace "hablar a la guitarra." Increíble.
Friends (1983). Ultimo disco que graba para Warner Bros. Cabe destacar Blues For T.J. ¡un dueto con B.B. King!
Last Nite (1986). Probablemente su disco menos producido. Un directo en el club Baked Potato. Toca un blues fantástico B.P. Blues. Mucha y buena guitarra.
Sapphire Blue (2004). Finalmente graba un disco dedicado exclusivamente a blues. De lo mejor de su trayectoria, lo cual ya es decir.
Larry Carlton Instructional DVD. Gran DVD didáctico, de los que más se aprenden. Claro, con ideas originales y precisas, tocado excepcionalmente. Pincha aquí para ver una muestra en streaming video.
Para terminar les dejo estos videos tocando blues. B. P. Blues de su disco Last Nite y Just An Excuse de Sapphire Blue. Las palabras sobran...
Sugar Ray & the Bluetones. Rockin' Sugar Daddy. Gran disco para oír guitarra rítmica en blues. Kid Bangham , que reemplazó a Jimmie Vaughan en The Fabulous Thunderbirds, es un gran conocedor del estilo, tanto como acompañante como solista.
Duke Robillard. Duke's Blues. Otro de los grandes de la escena actual, con un conocimiento enciclopédico del blues, estilos y figuras. Ya iré recomendando más cosas de él, porque tiene joyas en su catálogo.
La colaboración de Jimmie Vaughan con Omar Kent Dykes On The Jimmy Reed Highway es un muy buen disco para oír los patrones de shuffle ejecutados por dos expertos en el tema. Además, tocan todos los clásicos de Jimmy Reed y las guitarras se oyen muy claras.
El DVD Live In London de 1985, con Jimmie Vaughan y The Fabulous Thunderbirds está lleno de ejemplos del patrón de shuffle y se ven muy bien. ¡Recomendable!
Mike Eldred es un guitarrista que conocí a través de dos discos de blues de Lee Rocker, el bajista de los Stray Cats, la banda de rockabilly de Brian Setzer. Que bien que toca todo eso que los gringos llaman roots music, es decir rock de raíz, rockabilly, blues, R&B, etc. En su web se puede escuchar su disco entero. En la actualidad trabaja en la Fender Custom Shop, en cuya web hay unos vídeos de él tocando y explicando los nuevos productos.
Los discos de Lee Rocker son Big Blue y Atomic Boogie Hour. Los dos muy recomendables para los amantes del sonido vintage.
Grant Green es el músico más grabado de la historia del sello Blue Note, lo cual ya es decir. Es un guitarrista genial, siempre con mucho swing y gran sentido de la melodía, con un sonido y fraseo muy personal. Siempre lo recomiendo a mis alumnos cuando se adentran en el jazz por primera vez. Es de los músicos más accesibles inicialmente. Se puede aprender mucho de él, pero al mismo tiempo tiene gran profundidad.
Su discografía es muy extensa y en general de gran calidad. Estas son mis recomendaciones. Haz click en los enlaces y podrás oír samples de los discos.
Grant's First Stand. Una de sus primera grabaciones y en formato de trío de organo, una sus especialidades. Mucho blues y swing, una constante en su discografía.
Grantstand. Gran disco, es de mis favoritos. Grant está en gran forma.
Born To Be Blue. Grabación a quinteto con Ike Quebec, que en aquella época era Head of A&R de Blue Note, algo así como un cazatalentos. Destacan Someday My Prince Will Come, tocado en 4/4, If I Should Lose You y Cool Blues. La sección rítmica la componen Sam Jones y Louis Hayes, que por aquel entonces tocaban con Cannonball Adderley.
The Complete Quartets With Sonny Clark. Sin duda uno de sus mejores, y de los favoritos entre los músicos. Buen número de standards y algunas curiosidades, como Moon River en 4/4. Pincha aquí para ver mi transcripción del solo.
The Latin Beat. El disco latino de Grant Green. At The Mambo Inn es uno de sus mejores solos. Lo transcribí al compararlo con el de George Benson en su disco Tenderly, y ver como el gran George tocaba algunas frases nota por nota. Si es bueno para él, es bueno para mí.
Feelin' The Spirit. Si tuviese que quedarme con uno solo de sus discos, perfectamente podría ser este. Grabación compuesta por espirituales en clave de jazz, con una banda de lujo, Herbie Hancock al piano y Billy Higgins a la batería.
Idle Moments. A menudo se refieren a este como el mejor disco de Grant Green. Sin duda está entre los mejores. Es una sesión con sexteto, que incluye a Joe Henderson al saxo tenor y Bobby Hutcherson. Su composición Jean De Fleur es magnífica.
Solid. Otro contendiente a mejor disco de su discografía. Gran banda con Joe Henderson, McCoy Tyner y Elvin Jones. El swing es increíble.
Talkin' About!. Fantástico disco a trío con Larry Young, el primer organista en aplicar los conceptos de John Coltrane y McCoy Tyner en su instrumento, y Elvin Jones a la batería. Gran solo en el blues menor Talkin' About J.C.
Larry Young.Into Somethin'. Grant Green toca muy bien en este disco, donde participa como sideman junto a Elvin Jones y Sam Rivers. Muy buenas composiciones de Larry Young.
Big John Patton. Along Came John. Típica sesión con organo de los sesenta con uno de los grandes estilistas del género. El solo de Grant Green en Silver Meter es un gran ejemplo de como tocar pentatónico para un guitarrista en un contexto de jazz. El lado más blues y R&B de los músicos de jazz.
Big John Patton. Let 'em Roll. Curiosa combinación de órgano, guitarra y vibrafono. Suena muy cool. Hay un tema con Grant Green tocando en 5/4.
Big John Patton. Got A Good Thing Goin'. Gran disco de soul-jazz, boogaloo y R&B, para poner el viernes por la noche.
Este libro es un excelente estudio etnomusicológico del jazz. Los capítulos sobre 12 y 13 sobre comping son muy recomendables, pues no sólo hablan del rol del acompañante, si no también de su función dentro de la sección rítmica. Todo ello ilustrado con transcripciones completas (solista, piano, contrabajo y batería) de grabaciones clásicas de Miles Davis y John Coltrane.
Frecuentemente se cita este texto como el mejor sobre jazz comping en la guitarra. Se trata de una serie de estudios basados en standards con un cd de acompañamiento. ¡Un clásico!
Jon Damian. The Guitarrist's Guide To Composing An Improvising Este libro es increíble, absolutamente de lo mejor que hay en el mercado. Jon Damian no sólo ofrece una manera fresca y creativa de entender y organizar el instrumento, si no que también despliega unas herramientas que permiten analizar todo lo que uno ha aprendido hasta el momento de una manera lógica y natural. ¡Texto esencial!
Estas transcripciones no son sólo buenas por lo que hace el piano, si no porque incluye la sección rítimica (Scott LaFaro y Paul Motian). Es muy revelador ver transcripciones de jazz en ese formato. Sólo por ver lo que hace la mano izquierda de Bill Evans en How Deep Is The Ocean vale la pena.
Este método de Garrison Fewell, profesor de Berklee, tiene un muy buen capítulo en la utilización del las notas guía como base para acompañar. Muy ilustrativo.
Este clásico de Mick Goodrick está dedicado a Pat Metheny, porque nunca lo necesitó. Buena parte de la información hay que descifrarla. El esfuerzo vale la pena.Una vez que se entiende su visión sobre las ramificaciones sobre un voicing, es de lo más práctico. Aquí se puede ver un extracto de sus otros libros que muestra muy bien de lo que estoy hablando. Este también es muy ilustrativo.
Este texto de Jim McNeely es de gran utilidad. El autor además de ser un gran pianista, es un reconocido arreglista para big band, lo cual le da una interesante perspectiva al libro.
Otro clásico, aunque nuevamente hay que dedicar algo de tiempo a descifrar la metodología. Información muy relevante, pero podría haber sido mejor escrito. Ted Greene, que era un profesor de guitarra muy valorado, falleció recientemente, y amigos suyos han publicado una web tributo que está de lo más bien. Incluye material de sus clases. Pincha aquí
John Riley es un gran batería de jazz, y además debe ser muy buen profesor, a tenor por lo que muestra en su libro. Entender lo que hace el batería es fundamental para comprender como funciona realmente la sección rítmica y como conectar con él.
Guitarrista formado en el GIT (USA), con más de veinte años de experiencia profesional en Europa (Londres y Barcelona), reside actualmente en Santiago de Chile.
Emily News Catch-Up
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Over the last 12 months some new Emily material has emerged - an audio only
performance with the acclaimed British pianist and bandleader George
Shearing h...
Born Under A Bad Sign. Este es el disco clásico de Albert King, en el cual están algunas de las canciones más representativas de su repertorio, como la que da título al álbum, así como Oh, Pretty Woman y Crosscut Saw, las cuales han sido versionadas con frecuencia.
Live Wire - Blues Power. Grabado en directo en 1968 en el mítico Fillmore West de San Francisco, destaca sobre todo por el blues lento Blues Power, auténtico libro de texto del estilo de Albert King.
Years Gone By. Este disco tiene la grabación clásica de The Sky Is Crying, que como decía Stevie Ray Vaughan, oír esa canción era acordarse de Albert King. Esto sucede en ocasiones, cuando un músico se apodera de una canción, la hace suya.
Blues At Sunrise. Otra grabación clásica de Albert King, registrada en 1973 en el Montreaux Jazz Festival. Destacan I Believe To My Soul, Roadhouse Blues y Blues At Sunrise.
Albert King - Signature Licks. Este DVD muestra al guitarrista Andy Aledort enseñando nota a nota los solos clásicos. Aunque la grabación podría haber sido más dinámica, ayuda a comprender las sutilezas del estilo de Albert King.
emusic. En este sitio de descargas se pueden comprar la mayoría de los Cds de Albert King.
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